Mientras en Occidente disfrutábamos de clásicos como Final Fantasy o Dragon Quest, en Japón existía todo un universo de RPG increíbles que nunca lograron cruzar nuestras fronteras. Durante años, muchos de estos juegos parecían destinados a quedar en el olvido, atrapados por la barrera del idioma y por el hecho de haber sido lanzados exclusivamente en Japón.
Sin embargo, con el paso del tiempo, la pasión de la comunidad cambió completamente su destino. Gracias al trabajo de traductores aficionados, hoy es posible descubrir auténticas joyas que durante décadas permanecieron inaccesibles para la mayoría de jugadores occidentales.
En esta ocasión vamos a recorrer una extensa lista de RPG exclusivos de Famicom que, gracias a las traducciones hechas por fans, ahora podemos disfrutar y descubrir como si hubieran llegado oficialmente a nuestras consolas.
Mientras en Occidente disfrutábamos de clásicos como Final Fantasy o Dragon Quest, en Japón existía todo un universo de RPG increíbles que nunca lograron cruzar nuestras fronteras. Durante años, muchos de estos juegos parecían destinados a quedar en el olvido, atrapados por la barrera del idioma y por el hecho de haber sido lanzados exclusivamente en Japón.
Sin embargo, con el paso del tiempo, la pasión de la comunidad cambió completamente su destino. Gracias al trabajo de traductores aficionados, hoy es posible descubrir auténticas joyas que durante décadas permanecieron inaccesibles para la mayoría de jugadores occidentales.
En esta ocasión vamos a recorrer una extensa lista de RPG exclusivos de Famicom que, gracias a las traducciones hechas por fans, ahora podemos disfrutar y descubrir como si hubieran llegado oficialmente a nuestras consolas.
Captain Tsubasa II
Captain Tsubasa II fue lanzado en 1990 y desarrollado por Tecmo, siendo considerado por muchos jugadores como uno de los mejores juegos basados en la popular serie de fútbol japonesa. Si creciste durante los años 90, seguramente conoces a Oliver Atom.
Muchos jugadores de aquella época seguramente encontraron este juego en algún tianguis o tienda de videojuegos, solo para descubrir que estaba completamente en japonés y que entender sus menús era prácticamente imposible. Las traducciones hechas por fans cambiaron completamente esta situación, permitiendo que finalmente pudiéramos comprender las opciones del juego y disfrutarlo sin tener que avanzar únicamente a base de prueba y error.
Algo que hace especial a Captain Tsubasa II es que logró convertir un deporte tan conocido como el fútbol en un RPG bastante entretenido. Aunque actualmente puede parecer una combinación extraña, el juego demuestra que la fórmula funciona.
Las jugadas no ocurren simplemente observando un partido tradicional. Cada vez que seleccionamos una acción, aparecen escenas especiales que mantienen la tensión, haciendo que nos preguntemos si ese pase llegará a su destino, si un rival logrará bloquear nuestro disparo o si una espectacular chilena podrá ser detenida por un portero con habilidades extraordinarias.
En esta aventura, Oliver Atom ya forma parte del equipo juvenil de Sao Paulo y tiene como objetivo ganar la Copa de Río Juvenil. Posteriormente, enfrentará diferentes torneos en Asia con la intención de clasificar y conquistar la Copa Mundial Jr. junto a sus compañeros.
Durante el juego encontraremos muchos personajes conocidos del anime y manga, como Carlos Santana, Steve Hyuga, Juan Díaz y Richard Tex Tex. Para los seguidores de la serie, esto es sin duda uno de los mayores atractivos.
Algunos equipos representan verdaderos desafíos, ya que cuentan con jugadores de talla mundial que pondrán a prueba tanto nuestras capacidades ofensivas como defensivas.
Gráficamente, Captain Tsubasa II es un título bastante destacado para Famicom. Los diseños de personajes y las escenas durante los partidos logran capturar la esencia del anime y seguramente harán recordar aquellas tardes viendo la serie en televisión.
Ahora que sabes que existe una traducción que permite disfrutarlo en inglés, no hay excusa para dejar pasar esta joya del fútbol y los RPG.
Chaos World
Chaos World es un JRPG lanzado por Natsume en 1991 para Famicom. Sí, Natsume, los mismos que años después desarrollarían la conocida serie Harvest Moon. Desde este título ya se podía notar que la compañía tenía ganas de experimentar, pues este RPG cuenta con varias ideas originales que no eran tan comunes de encontrar en esa época.
Al comenzar la aventura, el jugador tiene la posibilidad de configurar la clase, el género y las estadísticas de su personaje, permitiendo crear desde un guerrero con gran fuerza física hasta un personaje más enfocado en el uso de ataques mágicos. La historia comienza de una manera bastante sencilla: el protagonista es descendiente de un legendario héroe y sueña con convertirse en un gran aventurero. Al hablar con el rey descubre que la princesa del reino se encuentra gravemente enferma, por lo que inicia un viaje que lo llevará a demostrar su valor como aventurero y, posteriormente, involucrarse en un conflicto que amenaza la paz del mundo.
La jugabilidad es uno de los aspectos más particulares de Chaos World, ya que se aleja de la fórmula clásica de combates por turnos que dominaba el género en aquellos años y evita convertirse simplemente en otro clon de Dragon Quest. En su lugar, el juego cuenta con un sistema de combate automático donde el jugador debe seleccionar previamente la estrategia que considera más adecuada para cada situación.
Es posible elegir entre diferentes estrategias, como concentrarse en atacar, adoptar una postura más defensiva o utilizar ataques mágicos constantemente. Esta decisión puede ser uno de los elementos más interesantes o más frustrantes del juego dependiendo del tipo de jugador. Algunos disfrutarán la idea de preparar una estrategia y dejar que los personajes actúen, mientras que otros preferirán tener control absoluto sobre cada movimiento.
Personalmente, uno de los momentos más desesperantes puede llegar cuando observas que los puntos de vida de tus personajes están peligrosamente bajos y, aun así, todos continúan enfocados en atacar sin preocuparse por defenderse o curarse.
Uno de los detalles más sobresalientes de Chaos World es la inclusión de ciclos de día y noche. Aunque actualmente puede parecer algo normal, para un RPG de principios de los años 90 era una característica bastante innovadora. Además, no era simplemente un elemento visual, ya que tenía consecuencias reales dentro del mundo del juego. Algunos personajes solamente aparecían en determinados horarios y ciertos establecimientos únicamente estaban disponibles durante el día o la noche.
Otro aspecto interesante es su sistema de gremios. En ellos era posible reclutar personajes para acompañarnos durante la aventura, pero también enviarlos a realizar misiones secundarias que podían entregar recompensas bastante útiles. Este tipo de mecánica hace que Chaos World se sienta adelantado a su tiempo.
La dificultad puede variar bastante dependiendo de qué personajes hayas elegido para tu equipo e incluso de cómo hayas distribuido las estadísticas iniciales del protagonista. Esto puede jugar a favor del título, ya que permite experimentar con diferentes estrategias y crear una experiencia más sencilla o más desafiante dependiendo de tus preferencias.
Si tienes ganas de probar un RPG diferente, poco conocido y con ideas que intentaban alejarse de la fórmula tradicional, Chaos World es un título que definitivamente merece una oportunidad.
Deep Dungeon
Deep Dungeon es una serie compuesta por cuatro juegos del género Dungeon Crawler, lanzados entre 1986 y 1990, y es considerada como la pionera de este estilo en consolas. Los primeros dos títulos llegaron para el sistema Family Computer Disk System, mientras que los últimos dos fueron lanzados en formato de cartucho.
Aunque los Dungeon Crawlers no son un género que todos los jugadores disfruten, algo que hay que reconocerle a la saga Deep Dungeon es que ayudó a demostrar que este tipo de experiencias también podían funcionar en consolas, ya que durante mucho tiempo este género estuvo enclaustrado en las computadoras.
Como cualquier Dungeon Crawler clásico, la serie se desarrolla en primera persona y cuenta con combates aleatorios donde debemos seleccionar diferentes comandos como atacar, utilizar objetos o intentar escapar.
Los juegos son bastante similares entre sí y cuentan con historias sencillas, aunque las últimas dos entregas se sienten mucho más completas al incluir diferentes zonas y ciudades para explorar. En el caso de Deep Dungeon III, destaca la posibilidad de personalizar a los integrantes del equipo, seleccionando distintas clases y ajustando sus estadísticas.
Por otro lado, Deep Dungeon IV cambia esta mecánica y presenta personajes que no pueden ser personalizados. Además, las estadísticas tampoco pueden modificarse libremente al subir de nivel. Sin embargo, añade un sistema de misiones secundarias que recompensa al jugador con objetos y experiencia.
Aunque posteriormente llegaron Dungeon Crawlers de mayor categoría a NES, como Wizardry o The Bard’s Tale, la importancia histórica de Deep Dungeon no puede ignorarse. Fue una saga que ayudó a establecer que este género también tenía un lugar dentro de las consolas.
Destiny of an Emperor II
Tenchi Wo Karau II, conocido también como Destiny of an Emperor II, fue desarrollado por Capcom y lanzado en 1991 para Famicom. Aunque la primera entrega sí llegó oficialmente a Occidente, Capcom decidió no traer su secuela, una decisión que fue una verdadera lástima, ya que estamos ante un RPG bastante interesante.
El juego está basado en el manga japonés Tenchi Wo Karau y cuenta la historia de Liu Bei, descendiente de la dinastía Han, quien lucha por restaurar la gloria del antiguo imperio chino.
En esta aventura tendremos el control de diferentes generales y estrategas que utilizarán todo el poder de sus tropas para ayudar a Liu Bei en su misión. En esencia, la experiencia es bastante similar a la del primer juego, aunque existen algunos cambios importantes.
La principal diferencia es que ya no es posible capturar generales enemigos para unirlos a nuestro equipo. Los personajes que se incorporan a nuestras filas lo harán únicamente siguiendo el desarrollo de la historia. Esto es algo que muchos jugadores no consideran positivo, ya que una de las características más interesantes del primer título era precisamente la gran variedad de generales que podían ser reclutados.
Sin embargo, la secuela también añade nuevas mecánicas. Una de ellas es la posibilidad de elegir diferentes formaciones de combate dependiendo de la situación, permitiendo adoptar estrategias más ofensivas o defensivas según las necesidades del momento.
Gráficamente, Destiny of an Emperor II mantiene un estilo bastante similar a su antecesor, aunque incorpora algunos detalles visuales que hacen que la presentación sea un poco más atractiva.
En general, es un buen RPG, aunque muchos jugadores consideran que no logra superar a la primera entrega. La secuela está más enfocada en contar una historia, mientras que el sistema de combate se siente un poco más lento y menos variado debido a la reducción de personajes reclutables.
Aun así, la mejor conclusión será la que tú mismo obtengas al probarlo.
Esper Dream
La saga Esper Dream está compuesta por dos RPG de acción desarrollados por Konami que, lamentablemente, nunca llegaron oficialmente a Occidente. Fue gracias a la comunidad de traducciones hechas por fans que finalmente muchos jugadores pudieron descubrir estas aventuras.
El primer título fue lanzado para Family Computer Disk System, mientras que Esper Dream 2 llegó posteriormente en formato de cartucho.
En una época donde la mayoría de RPG apostaban por mundos medievales llenos de caballeros, dragones y magia, Esper Dream decidió tomar un camino diferente. La aventura tiene un enfoque mucho más fantástico, donde los protagonistas se adentran en un mundo de libros de cuentos y utilizan armas junto con poderosos poderes psíquicos para ayudar a distintos personajes.
El juego resulta innovador para su época porque elimina completamente los encuentros aleatorios. En su lugar, los enemigos aparecen representados en el mapa y los combates comienzan cuando el jugador entra en contacto con sus huellas en movimiento. Esto permite tener un mayor control sobre cuándo pelear y cuándo evitar enfrentamientos para regresar a una zona específica.
Al iniciar una batalla, el juego cambia a una especie de cuadrilátero donde la acción funciona como un RPG en tiempo real.
En todo sentido, la segunda entrega es la que realmente destaca. Esper Dream 2 se siente mucho más completo y divertido, con gráficos hermosos, música memorable, una jugabilidad adictiva y una historia mejor desarrollada que permite conectar más con los personajes pertenecientes a cada libro.
Las diferentes armas y habilidades psíquicas ofrecen varias posibilidades para enfrentar a los enemigos, permitiendo adaptar la estrategia dependiendo del rival que tengamos enfrente.
Una verdadera joya de Konami que muchos jugadores no tuvieron la oportunidad de disfrutar en su momento, pero que hoy, gracias a las traducciones de fans, finalmente puede ser descubierta.
Ganbare Goemon Gaiden I y II
La serie Ganbare Goemon Gaiden fue desarrollada por Konami y apareció entre 1990 y 1992. A diferencia de los primeros juegos de la franquicia, que estaban más enfocados en la acción, estas entregas decidieron explorar un camino completamente diferente al convertirse en RPG por turnos.
Los dos títulos de Ganbare Goemon Gaiden nunca llegaron oficialmente a Occidente, pero con el tiempo las traducciones hechas por fans permitieron que más jugadores pudieran descubrir esta curiosa etapa de la serie. Además, estos juegos ayudaron a definir mucho más el estilo humorístico que posteriormente caracterizaría a la franquicia, introduciendo personajes que terminarían convirtiéndose en parte importante del universo de Goemon.
Tanto Ganbare Goemon Gaiden I como Ganbare Goemon Gaiden II cuentan historias protagonizadas por Goemon, quien en la primera aventura emprende un viaje para recuperar una pipa dorada, mientras que en la segunda se dedica a explorar nuevas regiones en busca de tesoros. Por supuesto, ninguna de estas misiones será sencilla, ya que una gran cantidad de enemigos intentarán detenerlo. Afortunadamente, su compañero ninja Ebisumaru estará presente desde el inicio de ambas aventuras para ayudarlo.
En cuanto a sus mecánicas, no encontraremos demasiada innovación. Esto probablemente se debe a que la serie de Goemon siempre estuvo más enfocada en la acción y en una experiencia dinámica, pero como RPG tradicional funcionan bastante bien, en donde habrá que combatir constantemente para conseguir experiencia, subir de nivel, mejorar las estadísticas de los personajes, aprender nuevos Jutsus y reunir dinero suficiente para comprar el mejor equipo disponible.
Ambos juegos tienen una estructura bastante lineal y no buscan ofrecer grandes cambios dentro del género, pero cumplen correctamente con su propuesta.
Visualmente destacan por sus gráficos coloridos, especialmente durante las batallas, donde los enemigos cuentan con sprites animados y llenos de personalidad. Los escenarios también ayudan a que la aventura sea más agradable.
Si eres fan de la serie Ganbare Goemon o simplemente disfrutas de los RPG clásicos, estas entregas seguramente serán de tu agrado. No esperes un sistema de combate revolucionario, pero sí encontrarás dos juegos entretenidos que representan una faceta diferente de la franquicia.
Getsu Fuma Den
Getsu Fuma Den es un juego de acción con elementos RPG lanzado por Konami en 1987. Es posible que muchos jugadores reconozcan su nombre, especialmente después del lanzamiento de su secuela, GetsuFumaDen: Undying Moon, que llegó a Nintendo Switch y PC en 2022.
En este título tomamos el control de Fuma, el menor de tres hermanos guerreros que fueron derrotados por el demonio Ryūkotsuki. Tras la tragedia, Fuma decide entrar en la isla del demonio para recuperar las espadas de sus hermanos y vengar su muerte.
Al comenzar la aventura nos encontramos con un mapa visto desde arriba, donde diferentes iconos representan zonas llenas de demonios, tiendas y casas donde podremos interactuar con personajes. Las áreas principales son escenarios de desplazamiento lateral en los que enfrentaremos diferentes tipos de enemigos y podremos utilizar objetos y técnicas especiales para sobrevivir.
Entre las herramientas disponibles encontramos pociones para recuperar energía, shurikens para atacar desde distancia y amuletos capaces de aumentar nuestra defensa. Al principio puede resultar poco intuitivo entender cómo utilizar algunos objetos, pero con el tiempo te terminas familiarizando con el sistema.
A diferencia de otros juegos de acción de la época, Getsu Fuma Den no es excesivamente retador. Si pierdes todas tus vidas, la única penalización será perder la mitad del dinero acumulado, pero como los enemigos suelen dejar bastante dinero al ser derrotados, esto no representa un problema demasiado grave.
Durante la aventura será necesario derrotar jefes y conseguir las tres espadas legendarias junto con tres máscaras demoníacas, objetos necesarios para acceder a las zonas finales y enfrentarse al enemigo principal.
Getsu Fuma Den es un juego que puede ofrecer muchas horas de diversión si disfrutas de los títulos de acción con elementos RPG. No tiene una dificultad injusta y cuenta con el respaldo de una compañía como Konami.
La traducción al inglés no es indispensable para disfrutarlo, pero ayuda bastante a comprender mejor la historia y conocer a los personajes de su mundo.
Glory of Heracles
La saga Glory of Heracles es una de esas series que algunos jugadores probablemente conocen, especialmente porque la última entrega sí llegó oficialmente a Occidente para Nintendo DS. Sin embargo, sus primeros títulos permanecieron exclusivos de Japón, a pesar de haber tenido una buena aceptación entre los jugadores de aquel país.
Los primeros juegos de la serie se desarrollan en la antigua Grecia y cuentan las aventuras de Hércules. En el primer título, él es el protagonista principal y la historia gira alrededor de su misión para rescatar a Venus de las garras de Hades. Para la segunda entrega, el personaje principal cambia y ahora controlamos a un joven llamado “Boy”, quien deberá enfrentarse al rey de los demonios para devolver la paz al mundo.
Ambos juegos son RPG bastante tradicionales, aunque existen diferencias importantes entre ellos. El primer Glory of Heracles no es precisamente el título más pulido de la saga, ya que es sencillo perderse durante la aventura o encontrarse con enemigos demasiado poderosos para el momento en el que se enfrentan el jugador.
La segunda entrega mejora varios aspectos e introduce nuevas mecánicas, como la posibilidad de contar con compañeros de equipo y ciclos de día y noche. Sin embargo, tampoco llega a ofrecer algo demasiado alejado de lo que ya habían hecho juegos como Final Fantasy o Dragon Quest.
A pesar de esto, la serie consiguió suficiente popularidad para continuar. Después de estos dos juegos llegaron otras dos entregas para Super Famicom, hasta finalmente culminar con Glory of Heracles para Nintendo DS, el título con el que muchos jugadores conocimos la saga.
Los primeros juegos de Glory of Heracles pueden ser una buena opción para quienes tengan curiosidad por conocer los orígenes de una franquicia clásica o simplemente disfruten de los RPG tradicionales con combates por turnos.
Jikuu Yuuden Debias
Jikuu Yuuden Debias fue lanzado en 1987 y cuenta la historia de un guerrero llamado Debias, quien debe salvar al reino de una amenaza formada por incontables demonios.
El juego combina elementos de RPG de acción con algunas mecánicas que ponen a prueba la habilidad del jugador, especialmente por la necesidad de realizar saltos precisos entre plataformas. Al igual que otros títulos de esta lista, cuenta con características que intentaban hacerlo destacar, como ciclos de día y noche y una estructura menos lineal. La exploración permite avanzar por las mazmorras a tu propio ritmo, además de contar con dos finales diferentes dependiendo de tus acciones.
Uno de los puntos fuertes del juego es que, aunque existen zonas donde la dificultad aumenta considerablemente, siempre tienes la posibilidad de regresar a la aldea para descansar, comprar mejoras para tu equipo, recuperarte y volver preparado para enfrentar los desafíos.
Durante la aventura podrás probar diferentes armas e interactuar con los aldeanos para obtener información necesaria para completar tu misión. Sin embargo, nuevamente encontramos un sistema de conversación poco cómodo. Para hablar con un NPC es necesario pausar el juego y seleccionar el comando “talk”, pero no siempre funciona correctamente, ya que la distancia exacta que debes tener con respecto al personaje no está bien definida. Es un detalle pequeño, pero puede resultar molesto para algunos jugadores.
A pesar de esto, Jikuu Yuuden Debias logra ofrecer un buen equilibrio entre acción, exploración y elementos RPG. Es un título que, incluso actualmente, merece una oportunidad por la forma en que combinó diferentes estilos de juego.
Jubei Quest
Jubei Quest es un RPG publicado por Namco que nos lleva a un mundo inspirado en el periodo Sengoku de Japón. La historia comienza cuando un extraño fenómeno ocurre en el cielo: unas esferas de colores aparecen repentinamente. Dentro de la esfera amarilla, un aldeano encuentra a un bebé con una cicatriz en el ojo, y desde ese momento comienzan a suceder acontecimientos extraños que cambiarán el destino del mundo.
Nuestro protagonista es Jubei, un joven samurái de apenas 15 años con grandes habilidades de combate, quien emprenderá un viaje por Japón con la misión de enfrentarse a diferentes amenazas y salvar al mundo de una peligrosa situación.
A diferencia de otros juegos de la lista, Jubei Quest no intenta reinventar el género ni introducir mecánicas demasiado innovadoras. Es un RPG bastante tradicional, con combates por turnos, exploración de ciudades, mapas extensos y mazmorras llenas de enemigos.
Quizás esa falta de elementos diferenciadores sea una de las razones por las cuales el juego no es tan recordado, especialmente tomando en cuenta la enorme cantidad de RPG que llegaron a Famicom durante esos años. Sin embargo, esto no significa que sea un mal título.
Jubei Quest es una experiencia sólida que cualquier fan del género puede disfrutar. No busca sorprender con nuevas ideas, pero cumple correctamente con lo que propone y puede ser una buena alternativa para quienes simplemente quieran jugar un RPG clásico de la consola.
Just Breed
Dentro del enorme catálogo de Famicom existen varias joyas ocultas que nunca lograron salir de Japón, y en mi opinión, Just Breed es una de ellas.
Este juego contó con el respaldo de Enix y presentó una jugabilidad similar a Fire Emblem, apostando por el género de RPG estratégico. Su lanzamiento tardío pudo haber sido uno de los motivos por los que nunca llegó a Occidente, ya que apareció en 1992, cuando la atención de muchos jugadores y desarrolladores comenzaba a dirigirse hacia consolas de nueva generación.
Tal vez habría tenido una mejor oportunidad si hubiera sido lanzado en Super Famicom, pero esto no cambia el hecho de que fue un título ambicioso y con una enorme cantidad de contenido.
De hecho, Just Breed es considerado uno de los RPG más grandes desarrollados para Famicom. Además, incluía un chip especial dentro del cartucho que permitía mejorar sus capacidades gráficas y de audio.
La historia ocurre en un mundo donde existen gemas protectoras que permiten a la humanidad vivir en paz. Sin embargo, durante el festival de la ciudad, la sacerdotisa Firis, cuya función es proteger una de las gemas, es capturada por un grupo de demonios.
Al principio, nuestro objetivo parece sencillo: rescatarla. Pero pronto descubrimos que los demonios buscan reunir las seis gemas y a sus respectivas sacerdotisas para despertar una fuerza maligna capaz de poner en peligro al mundo entero.
Una de las características más impresionantes de Just Breed es la cantidad de personajes que podemos controlar. Durante la aventura tendremos seis personajes principales y cada uno cuenta con su propio grupo de seis integrantes, lo que significa que podemos llegar a controlar hasta 36 unidades diferentes al momento de formar nuestra estrategia.
Existen varias clases disponibles, incluyendo guerreros especializados en combate cuerpo a cuerpo, personajes que atacan a distancia y poderosos magos capaces de utilizar hechizos.
Si buscas una alternativa retro con una jugabilidad similar a Fire Emblem, Just Breed es una excelente opción. Tal vez no consiguió convertirse en un éxito internacional debido a diferentes circunstancias, pero ahora que existe la posibilidad de jugarlo en inglés, no hay razón para dejarlo pasar.
Lagrange Point
Lagrange Point es un RPG desarrollado por Konami que nos transporta a un futuro lejano, específicamente al siglo 22. La historia sigue a Gene, un piloto encargado de liderar un grupo de exploración hacia una de las tres colonias espaciales ubicadas en Lagrange Point, una zona que había sufrido una peligrosa catástrofe biológica.
Al llegar al lugar, Gene y su equipo son atacados por robots y la misión termina en desastre. Como único sobreviviente, nuestro protagonista decide continuar con el objetivo original y encontrar a Stolte, un científico perteneciente a la colonia espacial.
Una de las razones por las que Lagrange Point destaca frente a otros RPG de Famicom es porque incorpora mecánicas poco comunes para su época. Una de ellas es la limitación de acciones mediante puntos de batalla, un recurso que obliga al jugador a pensar cuidadosamente si realmente vale la pena gastar energía enfrentando ciertos enemigos. Aunque existen objetos que permiten recuperar estos puntos, administrar correctamente este recurso se vuelve especialmente importante durante combates largos y complicados.
Otro detalle curioso es la forma en que funcionan las recompensas de batalla. A diferencia de la mayoría de RPG, donde recibes experiencia y dinero inmediatamente después de derrotar enemigos, en Lagrange Point estas recompensas se acumulan hasta que visitas a un personaje específico que permite reclamarlas.
El juego también cuenta con un chip especial dentro del cartucho que mejora considerablemente la calidad del sonido y los efectos musicales. Esto permitió que Konami llevara la capacidad sonora de Famicom a un nivel superior.
Visualmente, Lagrange Point es uno de los títulos más impresionantes de la consola. Se nota que los desarrolladores aprovecharon al máximo el hardware y lograron crear una experiencia que se siente mucho más moderna de lo que realmente es.
Desafortunadamente, el juego llegó en 1991, cuando la Famicom ya comenzaba a perder protagonismo frente a sistemas más nuevos. Quizás por eso no recibió la atención que merecía.
Con un buen sistema de combate, gráficos destacados y una ambientación futurista poco común, Lagrange Point es definitivamente un RPG que vale la pena probar incluso en la actualidad.
The Light of Indra
Indra no Hikari, conocido también como The Light of Indra, es un RPG desarrollado y publicado por Kemco que intenta construir una identidad propia a pesar de tener una clara inspiración en Dragon Quest.
La historia se desarrolla en un mundo donde los monstruos han comenzado a dominar debido a que unas criaturas oscuras robaron la Luz de Indra, una fuente de poder perteneciente al dios protector. Nuestro héroe comienza la aventura con una misión aparentemente sencilla: encontrar y derrotar a un dragón para crear una medicina que permita salvar a la princesa del reino.
El juego toma ideas de diferentes títulos de la época. Como mencionábamos anteriormente, la influencia de Dragon Quest es bastante evidente, aunque también encontramos elementos que recuerdan al primer The Legend of Zelda, especialmente por la forma en que está diseñado el mapa.
Una de las decisiones más interesantes de Indra no Hikari es eliminar los encuentros aleatorios. En su lugar, los enemigos aparecen directamente en el escenario y los combates comienzan cuando el jugador entra en contacto con ellos. Esto permite tener un mayor control sobre los enfrentamientos, aunque también puede convertirse en un problema. Si no cuentas con el equipo adecuado, algunas batallas pueden ser extremadamente difíciles y extenderse demasiado.
Como ocurre con varios RPG de la época, explorar el mundo puede resultar complicado. En algunos momentos es sencillo perderse y no saber exactamente cuál es el siguiente objetivo. Normalmente los aldeanos pueden proporcionar pistas, pero existe un problema bastante molesto con la forma en que funcionan las conversaciones. Para hablar con un personaje no basta con acercarse y presionar un botón. Tanto el protagonista como el NPC deben estar exactamente frente a frente para que el diálogo comience automáticamente. Esto puede resultar frustrante, especialmente cuando intentas hablar con alguien y el personaje parece no querer mirarte, comienza a caminar nuevamente y tienes que perseguirlo hasta encontrar el momento adecuado.
Aunque este detalle puede afectar la experiencia, Indra no Hikari sigue teniendo conceptos interesantes. Es un juego que intentó diferenciarse dentro de una época llena de RPG similares y, aunque algunas de sus ideas no fueron ejecutadas de la mejor manera, continúa siendo una experiencia disfrutable para quienes gustan de los juegos enfocados en exploración.
Mirai Shinwa Jarvas
Mirai Shinwa Jarvas llegó en 1987 desarrollado y publicado por Taito, y es un RPG de acción con un mundo abierto que intentó incorporar varias ideas ambiciosas para su época.
La historia nos presenta a un tripulante de una nave espacial llamada Jarvas, quien inesperadamente termina viajando al pasado. Una vez ahí, decide aprovechar la situación para intentar convertirse en el rey absoluto de todos los reinos de la Tierra.
Sobre el papel, sus conceptos resultaban bastante interesantes, pero la ejecución terminó dejando mucho que desear. La jugabilidad no es precisamente fluida y, de hecho, el juego es considerado por muchos como una experiencia poco disfrutable.
Uno de los primeros problemas aparece desde el inicio de la aventura, ya que al comenzar simplemente apareces en una zona del mapa sin demasiadas indicaciones sobre qué debes hacer. La falta de orientación hace que sea complicado entender cuál es el objetivo principal.
El sistema de combate tampoco ayuda demasiado. Los ataques del protagonista tienen un alcance bastante limitado y muchas veces resulta difícil golpear a los enemigos sin recibir daño al mismo tiempo.
Sin una guía que explique qué está ocurriendo y hacia dónde avanzar, completar Mirai Shinwa Jarvas puede convertirse en una tarea bastante frustrante.
A pesar de sus problemas, el juego intentó innovar con varias mecánicas interesantes, como cambios de clase, reclutamiento de soldados y una aventura de mundo abierto. Lamentablemente, muchas de estas ideas no fueron implementadas de la mejor manera.
Sin embargo, existen algunos aspectos históricos que no podemos ignorar. Mirai Shinwa Jarvas fue el primer juego de Famicom en incluir una batería interna para guardar partidas, además de ser el primer título de la consola en utilizar un cartucho de 2 megabits, algo bastante impresionante para la época.
Quizás uno de sus datos más curiosos es su intento de crear un mapa basado en una versión ficticia del mundo real. Esta idea también estaba presente durante el desarrollo de Dragon Quest III, pero su creador, Yūji Horii, tenía la política de no utilizar conceptos que ya hubieran sido implementados en otros juegos. El problema fue que el equipo de Dragon Quest ya estaba demasiado avanzado en el desarrollo como para cambiar completamente esa idea, por lo que finalmente tuvieron que mantenerla.
En general, Mirai Shinwa Jarvas no es un juego especialmente recomendable desde el punto de vista jugable, pero su importancia histórica y sus intentos de innovación lo convierten en una curiosidad interesante. Si tienes interés por conocer la historia de los RPG de Famicom, su traducción al inglés puede ser una buena oportunidad para probarlo.
Momotarou Densetsu
Momotarou Densetsu, también conocido como Legend of the Peach Boy, fue publicado por Hudson Soft en octubre de 1987 para Famicom y es el primer juego de una serie de RPG que consiguió cierta popularidad en Japón.
Incluso cuenta con un conocido spin-off llamado Momotarou Dentetsu, con una pequeña diferencia en su nombre: la palabra “Dentetsu” utiliza una “t” en lugar de la “s” de “Densetsu”.
La historia está basada en el tradicional cuento japonés de Momotarou. Todo comienza cuando una anciana se encuentra lavando ropa en un río y la corriente le lleva un enorme durazno. Ella decide llevarlo a casa para cenarlo junto con su esposo, pero justo antes de comenzar a comer descubren que dentro del fruto se encuentra un bebé completamente sano.
Ese bebé recibe el nombre de Momotarou y, seis años después, comienza una aventura para derrotar a todos los ogros del mundo. Sus abuelos lo apoyan entregándole 100 monedas de oro y algo de comida para iniciar su viaje.
En cuanto a jugabilidad, Momotarou Densetsu es un RPG por turnos bastante tradicional. Será necesario subir de nivel, utilizar hechizos y mejorar constantemente el equipo para poder derrotar a enemigos cada vez más poderosos.
El juego utiliza un sistema de passwords para guardar el progreso, algo común en aquella época, aunque actualmente puede resultar algo incómodo. Afortunadamente, con herramientas modernas esto deja de ser un problema importante.
Un detalle curioso es que aparentemente cada dos horas de juego, Momotarou envejece un año. Esto no parece tener un impacto importante en sus estadísticas, pero según un aldeano, al terminar la aventura el juego muestra la edad actual del protagonista. Esto podía convertirse en una especie de competencia entre amigos, intentando completar el juego con el Momotarou más joven posible.
En conclusión, Momotarou Densetsu es un RPG bastante sencillo y tradicional. No cuenta con mecánicas revolucionarias, pero puede ser una buena opción para quienes disfrutan de las experiencias clásicas del género.
Mouryou Senki Madara
Mouryou Senki Madara fue lanzado por Konami en 1990 y está basado en un manga japonés “Madara”. El juego tuvo suficiente éxito para recibir dos secuelas y cuenta con un sistema de combate bastante particular que lo diferencia de otros RPG de Famicom.
La historia tiene un inicio bastante oscuro. Un bebé llamado Madara es encontrado en un río por un anciano, pero al rescatarlo descubre que no tiene extremidades. Después de salvarlo, el anciano decide construirle prótesis y criarlo junto a su propio nieto.
Años después, cuando el anciano enferma, Madara debe encontrar una forma de salvarlo, pero el mundo que lo rodea está lleno de monstruos peligrosos que complicarán su misión. Y sí, esta es la tercera ocasión dentro de esta lista en la que encontramos a un bebé peculiar con un destino importante siendo rescatado por un aldeano.
Lo más llamativo de Mouryou Senki Madara es su sistema de combate. A diferencia de un RPG tradicional donde controlamos directamente cada acción de nuestros personajes, aquí debemos preparar previamente la estrategia que utilizarán durante la batalla y elegir la posición inicial de cada integrante dentro del campo de combate.
Al comenzar una pelea, los personajes se encuentran dentro de un área cuadrada donde se moverán automáticamente, al igual que los enemigos. Los integrantes del equipo actuarán por su cuenta siguiendo las instrucciones establecidas, aunque el jugador puede intervenir si necesita cambiar la estrategia o modificar el rumbo del enfrentamiento.
Esta mecánica resulta bastante innovadora para su época, aunque también tiene ciertos inconvenientes. Al igual que ocurre con Chaos World, que revisamos anteriormente, este sistema puede ser un punto positivo o negativo dependiendo de los gustos de cada jugador. Para algunos será interesante observar cómo se desarrolla la estrategia previamente preparada, mientras que otros pueden sentirse frustrados al ver que los personajes no siempre hacen exactamente lo que esperaban.
Además, las batallas aparecen con bastante frecuencia y los enemigos pueden ser muy poderosos, incluso en las primeras zonas del juego. Esto puede hacer que el avance sea algo lento si no estás preparado.
Más allá del sistema de combate, Mouryou Senki Madara cuenta con otros detalles interesantes, como el cambio de estaciones y una gran cantidad de personajes jugables que permiten crear diferentes combinaciones de equipo.
Uno de los apartados donde más destaca es el visual y sonoro. Konami utilizó un chip especial de sonido llamado VRC6, logrando una calidad musical superior a la mayoría de juegos de la consola.
En definitiva, Mouryou Senki Madara es un RPG diferente que probablemente no será del agrado de todos. Si no disfrutas de la idea de que tus personajes combatan automáticamente y solo puedas intervenir en momentos específicos, puede resultar complicado conectar con él. Pero si buscas una experiencia distinta dentro del género, vale la pena darle una oportunidad.
Niji no Silkroad
Niji no Silkroad es un RPG lanzado en 1991 que presenta una propuesta bastante diferente a la mayoría de juegos del género.
La historia nos pone en el papel del príncipe de Littleland, un reino que fue conquistado por la fuerza años atrás por el malvado Zrool. Para recuperar el poder y restaurar su territorio, el príncipe deberá reunir siete piezas de un espejo arcoíris que se encuentran dispersas por diferentes regiones de Asia.
Uno de los aspectos más interesantes del juego es que el comercio tiene un papel fundamental dentro de la aventura. La mejor forma de progresar y conseguir recursos será comprar mercancías o materias primas a bajo precio en una ciudad y venderlas posteriormente en otro lugar obteniendo ganancias. Pero no todo es tan sencillo como parece. Para poder comerciar con ciertos productos primero será necesario adquirir una licencia, así que no será posible simplemente vender cualquier mercancía saltándose la ley.
Además del sistema económico, el juego cuenta con combates por turnos. Sin embargo, existe un detalle importante: los enemigos no entregan experiencia al ser derrotados. En su lugar, las batallas permiten obtener puntos necesarios para comprar licencias y continuar avanzando en la historia. Los enfrentamientos son bastante sencillos y no cuentan con hechizos, por lo que el progreso depende principalmente de contratar soldados que protejan al príncipe, quien no cuenta con demasiada experiencia en combate.
Mientras recorres el mapa también tendrás que administrar otro recurso importante: el agua. Conforme caminas, tus reservas irán disminuyendo y, si no consigues más en una ciudad o un oasis, comenzarás a perder puntos de salud hasta llegar al punto de poder morir por falta de este recurso.
A medida que tu negocio crece, tendrás la posibilidad de comprar animales que faciliten el transporte de mercancías entre ciudades. Sin embargo, algunas zonas cobrarán tarifas adicionales por permitir el paso con estos animales, por lo que será necesario considerar estos gastos.
En realidad, conseguir dinero en Niji no Silkroad no es demasiado complicado. Simplemente debes comprar barato, vender con margen de ganancia y repetir el proceso. Incluso si llegas a quedarte completamente sin recursos, existe una organización en las ciudades que ayuda a los más necesitados y te entregará algunas monedas para que puedas comenzar nuevamente.
Este sistema económico convierte al juego en una experiencia bastante particular dentro de los RPG de Famicom. Aunque tiene ciertas limitaciones en el combate, su enfoque en comercio y exploración lo hace diferente a la mayoría de propuestas de la época.
Niji no Silkroad es un título con ideas originales y, aunque se aleja de la fórmula tradicional del género, resulta una experiencia bastante entretenida.
Radia Senki: Reimeihen
Radia Senki: Reimeihen, conocido también como Tower of Radia, es un RPG de acción lanzado en 1991 y desarrollado por Tecmo.
La historia comienza con un aventurero que despierta sin recuerdos y rápidamente se ve involucrado en un conflicto donde deberá ayudar a liberar un reino controlado por un tirano.
Uno de los aspectos más interesantes de Tower of Radia es su sistema de combate, ya que se aleja bastante de lo que era habitual en los RPG de la época. Los enfrentamientos ocurren en tiempo real y no existe una transición hacia una pantalla separada para luchar, lo que le proporciona una sensación de fluidez poco común para aquellos años.
Este concepto recuerda bastante a lo que años después haría Chrono Trigger, aunque existe una diferencia importante: en Tower of Radia, los enemigos no son visibles directamente en el mapa.
Durante la aventura solamente puedes controlar al protagonista, mientras que los demás miembros del equipo actúan siguiendo las órdenes establecidas mediante un menú de estrategia. Esto permite modificar su comportamiento durante las batallas y adaptar la forma en que participan en los combates.
Es un juego que sorprende por sentirse mucho más moderno de lo que realmente es. La combinación de acción, estrategia y elementos RPG hace que destaque dentro del catálogo de Famicom.
Sin embargo, al igual que varios títulos de esta lista, tuvo el problema de llegar en un momento complicado. Para 1991, tanto desarrolladores como jugadores japoneses ya comenzaban a concentrarse en Super Famicom, dejando poco espacio para grandes lanzamientos en la consola anterior.
Aun así, Tower of Radia es un título que merece reconocimiento. Cuenta con una buena historia, un sistema de combate interesante y gráficos bastante atractivos.
Un juego que realmente parecía adelantado a su tiempo y que hoy, gracias a las traducciones de fans, podemos disfrutar como nunca antes.
Sansara Naga
Sansara Naga fue lanzado en 1990 y cuenta la historia de un joven que sueña con convertirse en un maestro de dragones, alguien respetado y con una gran riqueza.
Sin embargo, su camino hacia ese objetivo comienza de una manera poco honorable. En su intento por convertirse en un entrenador de dragones, roba un preciado tesoro de su aldea que supuestamente es un huevo de dragón. Los habitantes del lugar comienzan a perseguirlo enfurecidos, pero cuando logra escapar descubre la verdad: aquel supuesto tesoro no era un huevo de dragón, sino simplemente un huevo de avestruz.
Al no tener otra alternativa, el protagonista decide convertirse en un verdadero maestro de dragones por sus propios medios para poder recuperar la confianza de su pueblo.
A primera vista, Sansara Naga podría parecer simplemente otro clon de Dragon Quest, pero cuenta con algunos elementos que lo hacen destacar.
La característica más importante del juego es precisamente el cuidado de nuestro dragón. Para hacerlo más poderoso será necesario alimentarlo con los restos de los enemigos derrotados durante los combates. En total es posible obtener uno de cuatro dragones diferentes, dependiendo de las decisiones tomadas mientras el huevo que recibimos durante la historia se encuentra en proceso de eclosión.
El juego también cuenta con algunos detalles curiosos que lo diferencian de otros RPG. Por ejemplo, será necesario tener cuidado al hacer negocios con ciertos comerciantes o al quedarse en hoteles, ya que existen personajes con malas intenciones que intentarán robar nuestro dinero.
Incluso es posible enfrentarse a algunos habitantes de las ciudades, aunque hacerlo puede traer consecuencias inesperadas. En mi caso, aprendí esta lección de la peor manera cuando una anciana decidió darme una buena lección a base de chanclazos.
Un detalle interesante es que la muerte del protagonista no representa un problema demasiado grave, ya que simplemente seremos enviados con nuestra abuelita para descansar y continuar la aventura. Sin embargo, si nuestro dragón muere, entonces sí será necesario cargar la partida guardada más reciente.
Como ocurre con varios RPG clásicos, es fácil perderse o llegar a zonas con enemigos demasiado fuertes, por lo que probablemente sea recomendable utilizar una guía para completar la aventura.
A pesar de sus similitudes con otros juegos del género, Sansara Naga tiene suficiente personalidad gracias a su sistema de crianza de dragones y sus pequeños detalles únicos.
Sweet Home
Sweet Home es un RPG de terror desarrollado por Capcom y lanzado en 1989 para Famicom. Es un juego especialmente importante porque, para la época, presentó una combinación poco común: unir la estructura tradicional de un RPG con una atmósfera de terror sobrenatural. En esos años, el género todavía no estaba demasiado representado dentro de los juegos de rol, por lo que Sweet Home logró destacar gracias a su propuesta diferente.
La historia se desarrolla dentro de una mansión abandonada y, aunque existen similitudes con el primer Resident Evil, especialmente por el escenario y la sensación de peligro constante, aquí el enfoque está mucho más relacionado con lo sobrenatural.
El objetivo de los protagonistas es recuperar varias obras de arte que se encuentran perdidas dentro de la mansión, pero pronto descubren que esta misión pondrá sus vidas en peligro.
El sistema de juego utiliza combates clásicos por turnos y nos invita constantemente a explorar la mansión, resolver acertijos y experimentar con diferentes objetos para descubrir nuevos caminos.
Uno de los aspectos más importantes que debes conocer antes de jugarlo es que la muerte de los personajes es permanente. Esto significa que si uno de los integrantes del equipo fallece, no volverá a estar disponible. Además, para conseguir el mejor final es necesario mantener con vida a los cinco protagonistas durante toda la aventura. Si empiezan a morir personajes, el juego se vuelve considerablemente más complicado.
Esto puede intimidar a algunos jugadores, aunque si eres cuidadoso y guardas la partida frecuentemente, siempre existe la posibilidad de regresar a un punto anterior antes de que la situación empeore.
La atmósfera de Sweet Home es sin duda su mayor fortaleza. La tensión constante, la exploración de la mansión y la sensación de peligro hacen que sea una experiencia muy diferente a otros RPG de la época.
Si tienes la oportunidad de probarlo, definitivamente deberías hacerlo. No solo es una curiosidad histórica, sino también un juego que logró adelantarse a su tiempo.
Walküre no Bōken: Toki no Kagi Densetsu
Walküre no Bōken: Toki no Kagi Densetsu, conocido en Occidente como Valkyrie’s Adventure: Legend of the Time Key, es un juego desarrollado por Namco que, aunque no alcanzó una popularidad masiva fuera de Japón, sí tuvo suficiente reconocimiento para recibir adaptaciones posteriores.
El título llegó a otros sistemas móviles, fue incluido en la consola virtual de Wii, Wii U y Nintendo 3DS en Japón, además de formar parte de la compilación Namco Anthology para PlayStation.
La aventura nos presenta a una valquiria que desciende al mundo de los humanos para intentar detener a un enemigo malvado que ha conseguido la llave del tiempo y pretende utilizar su poder para sus propios objetivos.
Antes de comenzar la aventura existe un detalle bastante curioso: debemos seleccionar el signo zodiacal y el tipo de sangre del personaje. A simple vista podría parecer una elección meramente estética, pero realmente tiene una influencia importante, ya que determina las estadísticas iniciales y la cantidad de experiencia necesaria para subir de nivel.
Valkyrie’s Adventure funciona como un RPG de acción y visualmente recuerda bastante al primer The Legend of Zelda, aunque cuenta con varios elementos propios.
Desafortunadamente, también tiene algunos problemas que pueden convertirlo en una experiencia frustrante. Uno de ellos es el sistema de objetos. Solamente contamos con espacio para ocho objetos, y la mayoría de las veces esos espacios estarán ocupados por elementos necesarios para avanzar en la historia. Esto provoca que constantemente tengamos que decidir qué objetos conservar y cuáles debemos abandonar para poder recoger otros.
Otro punto negativo es el sistema de passwords. En muchas ocasiones, aunque utilicemos una clave para continuar la partida, será necesario volver a conseguir ciertos objetos para poder seguir avanzando, algo que actualmente puede resultar bastante molesto.
A pesar de estos inconvenientes, el juego tiene cierto encanto. Su estilo visual, su propuesta de acción y la personalidad de su mundo hacen que sea una experiencia interesante durante por lo menos un rato.
Si tu objetivo es completarlo por completo, será importante tener en cuenta sus limitaciones, pero si simplemente quieres descubrir una curiosidad de Namco para Famicom, puede valer la pena probarlo.
Zombie Hunter
Zombie Hunter es uno de esos curiosos títulos exclusivos de Famicom que pasó prácticamente desapercibido fuera de Japón. Afortunadamente, años después recibió una traducción realizada por fans, permitiendo que más jugadores pudieran descubrir esta peculiar mezcla entre plataformas y RPG de acción con desplazamiento lateral.
A primera vista podría parecer un clon más de Ghosts ‘n Goblins, pero en realidad incorpora una sorprendente cantidad de elementos de rol. Cada enemigo derrotado entrega puntos de experiencia que permiten subir de nivel y mejorar las estadísticas del protagonista. Además, es posible equipar diferentes armas, armaduras, cascos, anillos y otros objetos que ayudan a fortalecer al personaje.
Incluso existe la posibilidad de quedarse combatiendo enemigos repetidamente para aumentar nuestro nivel antes de continuar la aventura, algo que recomiendo bastante, ya que Zombie Hunter puede convertirse en un juego bastante complicado si avanzas sin prepararte adecuadamente.
Uno de los aspectos más interesantes del título es la manera en que maneja los enfrentamientos. En lugar de llenar las pantallas con enemigos apareciendo constantemente, cada zona genera un grupo específico de rivales que deben ser eliminados antes de continuar. Si logras derrotarlos a todos antes de que alguno escape, recibirás un cofre con oro y, en algunas ocasiones, algún objeto útil para la aventura.
La dificultad es uno de sus elementos más notorios. Los enemigos cuentan con ataques a distancia, muchos pueden volar y el margen de error es bastante reducido, por lo que completar el juego requiere paciencia, práctica y una buena administración de recursos.
Las tiendas repartidas por el mundo cumplen un papel fundamental, ya que permiten vender objetos encontrados durante la aventura y comprar nuevas armas o pociones necesarias para sobrevivir.
La aventura está dividida en diferentes fases y cada una termina con un jefe en forma de dragón. Antes de poder enfrentarlos, será necesario encontrar una llave escondida entre los tesoros obtenidos durante el recorrido.
Aunque la historia es bastante sencilla y el nombre del juego puede resultar algo engañoso, ya que prácticamente no aparecen zombis durante la aventura, Zombie Hunter destaca por combinar elementos de RPG con acción de plataformas en una época donde esta mezcla todavía era poco común.
Es un título extraño, pero precisamente esa rareza es lo que lo convierte en una experiencia interesante para quienes buscan descubrir juegos poco conocidos de Famicom.
